2018-06-22 11:19:42[更新]

2018年6月22日 第11期

 

【卷首語】

“時尚”之風

《每日新聞》記者 張逸麟

 

    由實力派演員張鐸、徐百卉、楊立新、楊昆主演的現實主義農村題材電影《春天的馬拉松》昨天在上海國際電影節舉辦了啟動儀式,影片劇情取材于浙江寧海推行《村級權力清單》過程中的真實故事,由上海影視團隊匠心制作,有著為滬、浙兩省加強深度文化合作,為長三角邁向更高質量一體化獻禮的重要意義。

    浙江題材,上海拍攝,這種模式并非首創,不過《春天的馬拉松》的創作團隊抱著嚴謹的態度,在寧海實地進行了數月的采風調查,夏曉昀等主創走訪了當地幾十個村鎮,親眼目睹《村級權力清單》實行四年來在當地的深入人心,從真實的生活中找到了創作方向。

    用主演張鐸的話說,改革開放那么多年,農村現在什么樣了,也許很多人的印象可能還停留在以前一些故事片、書籍的印象里。“這次想通過這個機會看看農村的變化。”在影片中飾演新時代村長的張鐸說,“演員還需要很多實地的生活,有一些源泉,增加自己的閱歷。”

    這樣的創作態度,正是上海國際電影節這樣的平臺一直提倡的。現實主義題材貴在真實與“時尚”,將符合時代特質的真實故事、真實環境呈獻給觀眾,中共寧海縣委常委、宣傳部部長葉秀高就表示,《春天的馬拉松》是一部基于重大現實題材的作品,“能夠集中展示當下農村基層治理取得的重大成果,以及人民當家作主的農村新貌。把它搬上電影銀幕,具有很強的現實意義和時代意義!”

    領“時尚”之風,是上海國際電影節一貫的風格,這些年來積極響應國家的政策,近年來設置了“一帶一路”系列活動、舉辦改革開放四十周年電影海報展等都是體現。《春天的馬拉松》的啟動,也積極響應了上海市委書記李強所強調的“長三角一體化”戰略精神,上海文化廣播影視集團有限公司副總裁陳雨人坦言:“我們將以此片紀念今年改革開放40 周年,特別是獻給黨的十八大以來社會主義新時代新農村建設的新氣象,也作為打響上海文化品牌,立足于長三角文化聯動發展的成果,交出一份優異的學習實踐成績單。” 

 

 

特別關注

浙江取材,上海主創,合力謳歌改革開放四十周年

電影《春天的馬拉松》熱力開跑

《每日新聞》記者 陳宏

 

    作為中國最具影響力的電影節,上海國際電影節向來積極響應國家的政策,近年來,設置了“一帶一路”系列活動、舉辦改革開放四十周年電影海報展等。昨天,本屆電影節重點活動之一、電影《春天的馬拉松》啟動發布會在上海成功舉辦。這部集中展示當下農村基層治理取得的重大成果,以及人民當家作主的農村新貌的現實主義題材作品,積極響應了上海市委書記李強所強調的“長三角一體化”戰略精神,體現了上海影視產業在助力“四大品牌”提升服務能級,進一步發揮“龍頭”作用,推動長三角影視創作資源共享方面的巨大作用。

 

聚焦基層政權建設

 

    《春天的馬拉松》核心劇情取材于浙江寧海推行《村級權力清單》(簡稱《36 條》)過程中的真實故事,是一部新型現實主義農村題材電影。影片講述了熱情為民的村長方春天,在籌備接待蒞臨本村的一場國際山地馬拉松分站賽過程中,面臨一系列涉及村級公務、村民管理及氏族關系、家庭關系等方面的棘手問題,他代表集體和個人所做的選擇與堅守。

    浙江寧海從2014 年開始推行小微權力清單制度,梳理頒布了《36 條》,其中分類涉及村級集體管理事項、便民服務事項,基本涵蓋了村級組織和村干部行使村務權力的全部內容。通過科學確權、陽光曬權、規范用權、嚴格控權,切實把村干部小微權力“關進制度的籠子”,讓權力在百姓眼皮子底下運行,使得寧海縣的農村基層治理工作有了明顯成效,成為了依法治國的村級樣本,這一制度的成功經驗得到了各級媒體的廣泛關注,進而引發了全國鄉鎮的取經學習和推廣。今年2月,脫胎于浙江經驗(《36 條》)核心內容的表述——“推行村級小微權力清單制度,加大基層小微權力腐敗懲處力度”,被正式寫入了中央“一號文件”。

    上海文化廣播影視集團有限公司副總裁陳雨人在發布會上表示:“新時代的農村發生的‘小事’正在改變鄉村生活的生態,卻正是我們共和國的大事,那就是如何讓基層的權力在陽光下規范化運行。浙江寧海縣在頒布實行《36 條》過程中了不起的探索給了我們創作人員以沖動和啟發。《春天的馬拉松》是一部立足人民的鄉村生活喜劇,是繼承了上海電影現實主義傳統的再一次實踐,是聚焦社會主義新時代農業強、農村美、農民富的初心,特別是展現南方農村物質富裕后的新型農民對精神富裕和制度建設的追求。”

    中共寧海縣委常委、宣傳部部長葉秀高發言表示:“《春天的馬拉松》是一部基于重大現實題材的作品,能夠集中展示當下農村基層治理取得的重大成果,以及人民當家作主的農村新貌。把它搬上電影銀幕,具有很強的現實意義和時代意義!”

 

體現長三角協力戰略

 

    此前,上海市委書記李強提出“長三角四省市將加強合作,將長三角打造成有影響的世界級城市群、能夠在全球配置資源的‘亞太門戶’”戰略,上海影視產業正助力“四大品牌”提升服務能級,進一步發揮“龍頭”作用,推動長三角影視創作資源共享。電影《春天的馬拉松》在浙江寧海取材取景,由上海影視團隊匠心制作,更將為滬、浙兩省加強深度文化合作,增強文化輻射力集聚力,為長三角邁向更高質量一體化獻力。

    記者了解到,這部影片由上海尚世影業有限公司和寧海縣文化發展有限公司聯合出品。浙江題材,上海拍攝,這樣的探索不是沒有過,但是該片的主創團隊依然抱著嚴謹的態度,在寧海實地進行了數月的采風調查,從真實的生活中找到了創作方向。葉秀高表示:“電影取景于寧海本土,寧海優美的生態環境、深厚的特色文化、熱情的待客之道,將為拍攝提供最有力的支撐。”導演夏曉昀也說:“我四月份去了寧海之后,看到了那邊山好、水好、人好、菜好,對我們很有吸引力,然后和編劇、浙江著名作家張忌也談得非常好,我們對劇本本身非常滿意,又集合了身邊優秀的演員。我們對這次創作的信心,就是這么一點點建立起來的。”

    夏曉昀等主創走訪了寧海幾十個村鎮,所到之處深深感受到鄉村干部的熱情、善良、樸實和充沛干勁,并親眼目睹《36 條》實行四年來在當地的深入人心。盡管是第一次執導農村題材電影,團隊有信心潛心創作,獻給大家一部真實、動人而又可看性強的作品。

    陳雨人對這次的長三角協力,也有高度評價:“SMG(上海廣播電視臺)作為‘講導向、有文化’的主流傳媒文化集團始終肩負時代的責任,我們將以此片紀念今年改革開放40 周年,特別是獻給黨的十八大以來社會主義新時代新農村建設的新氣象,也作為打響上海文化品牌,立足于長三角文化聯動發展的成果,交出一份優異的學習實踐成績單。”

    據悉,電影《春天的馬拉松》已被列為上海文化發展基金會“促進上海電影發展專項資金資助項目”,影片將于近期開機,并計劃于12 月在全國院線上映。

 

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楊昆飾演方嬸。(CFP 圖)

 

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徐百卉飾演村長夫人許紛飛。(CFP 圖)

 

電影節平臺引領創作方向

 

    電影《春天的馬拉松》選定在上海國際電影節期間舉行啟動儀式,也是看重電影節這個平臺的效應,在本屆電影節期間,多個官方論壇,電影業內專家們,都就現實主義題材創作、主旋律題材創作等,提出了眾多的真知灼見,而這樣的電影在這里宣布啟動,也是做了一個更好的注腳:如何用真實生動的方式,去講述農村新面貌。

    據悉,《春天的馬拉松》光劇本就前后打磨了好幾個完全不同的版本,風格上曾嘗試過傳統鄉村喜劇、現代黑色幽默等各種方向,最終選擇了現在的路數。而演員方面,影片選擇了張鐸、徐百卉、楊立新、楊昆等實力派演員主演。

    該片男主角方春天由在《老有所依》《青年醫生》《風云年代》等精品劇作中有著出色表現的青年演員張鐸飾演。相對于張鐸在都市情感劇、諜戰劇、年代劇中的大量涉足,農村題材的影視劇卻是張鐸首次接拍,談起接下方春天這個角色的緣由,張鐸說:“改革開放那么多年,農村現在什么樣了,說心里話不知道,可能還停留在以前一些故事片、書籍的印象里,想通過這個機會看看農村的變化。演員還需要很多實地的生活,有一些源泉,增加自己的閱歷。關于角色,我也會努力塑造,看自己能將新時代的村長扮演成什么樣子。”

    這樣的創作態度,也正是上海國際電影節這樣的平臺一直提倡的。作為國內最頂級的電影節,它通過評獎、論壇、展映等活動,對國內電影行業的各個環節,起到了正面的引領和推動作用。

 

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張鐸飾演村長方春天。(CFP 圖)

 

 

頭腦風暴

消費升級帶動電影發行多樣化

《每日新聞》記者 酈亮 實習生 周承琪

 

    上海國際電影節金爵論壇昨天聚焦“消費升級下的電影發行新渠道”。隨著中國電影市場的飛速發展,帶動了電影創作的多樣化、觀眾的細分化和市場競爭的差異化,這些都對電影的發行提出了新的要求。此次論壇邀請藝術電影發行、點播院線等細分市場代表,分享各平臺的運營狀況、展望新發行平臺的發展前景。

 

文藝片有了全國藝術電影放映聯盟

 

    雖然中國票房去年表現不錯,并且已經成為世界第二大電影市場。但在2016-2017 年,中小成本電影的票房表現并不算驚艷。盡管這些小成本文藝電影在觀眾滿意度調查中獲得了亮眼的成績,但是文藝電影的票房和滿意度的差距較大,口碑遠高于市場表現。昨天的與會專家認為,這與中國中小成本電影缺乏放映場地有關。

    中國電影資料館館長、中國電影藝術研究中心主任孫向輝指出,中國一度是世界上為數不多的沒有藝術電影固定放映場所的電影大國。而在這樣一個環境下,“伴隨著藝術電影優質產品產量的增加,消費群體需求膨脹催生出專有銷售渠道。”

    為響應藝術電影自身發展需求以及消費者不斷提高的文化消費需求,全國藝術電影放映聯盟誕生了。截至目前,全國藝聯的加盟影院已經覆蓋220個城市,累計達到1432 個影院,包括1838 塊銀幕。至此中國已經至少建立了三個穩定的陣地推廣放映藝術電影:電影節展、單體藝術影院以及全國各地的藝術電影放映聯盟。

    據與會專家透露,全國藝聯專線發行的文藝電影《三塊廣告牌》取得了6477萬的票房成績,紀錄片《二十二》全國票房最高的前十個影院均來自全國藝聯加盟影院。全國藝聯通過策展等形式推廣優質的文藝電影,為全國觀眾提供了穩定的藝術電影放映的時間和空間,推動真正具有藝術價值的電影獲得正向的市場回報,形成藝術電影體系的良性循環。

 

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“消費升級下的電影發行新渠道”論壇昨日舉行。(CFP 圖)

 

院線與網絡充分互動

 

    隨著網絡時代的到來,大量觀眾停留在網絡上看電影,從而對院線造成了一定沖擊。但是近年來出現了一些新的情況。從前院線和網絡是完全分離的,電影先在院線上映,之后轉向網絡,但是隨著數字技術的發展,網絡和院線呈現出了聯動的可能性。

    上海藝術電影聯盟負責人金輝認為,每個行業都應該保護好各自的“窗口期”,因此電影發行應先進入收費市場而后進入免費市場,也就是先院線后網絡。但阿里巴巴文化娛樂集團大優酷事業群副總裁劉開珞并不同意將院線網絡分割開的觀點,他認為《完美陌生人》就是網絡反哺影院的典型案例。兩年前《完美陌生人》在網絡上發行積累了良好的口碑和人氣,兩年后在院線上映并收獲了超過5000萬元的票房。

    網絡和院線并不完全是對立的。電影在網絡和院線同步上映也是存在可能的。劉開珞提到了電影《荒城紀》,在院線上映第一天的排片率只有1%,上映三天之后電影選擇在網絡上映,網絡在時間和空間上自由、靈活的優勢使得這部電影在網絡的收益甚至超越了院線票房,并且由于網絡可以長期放映所以電影的網絡票房仍有可增長的空間。

    愛奇藝高級副總裁楊向華認為,點播影院就是線上線下結合的新興業態,這樣一種聯合在一定程度上能夠為電影的發行增加聲量。但是他也憂心忡忡地表示,目前中國大部分點播影院播放的是盜版電影,國內點播影院的電影發行與歐美國家還存在較大的差距。

 

電影發行渠道應該更個性化

 

    點播影院應該可以被看成是電影發行渠道個性化的一種形式。國家電影數字節目管理中心研發部主任劉翼光認為,電影在院線統一上映的模式已經面臨終結,當下影視發行面對的是個性化消費的需求。Netflix 之所以能夠快速發展,原因就在于它在小屏上為用戶提供了個性化的服務。不同的觀眾觀看電影時側重的方面不同,部分觀眾追求視聽效果,部分觀眾注重觀影的舒適性,還有些觀眾看重便利性,這些個性化消費需求指向不同的方向,由此可見,今后電影的發行會按照不同的方向發展,以滿足不同消費者的個性化需求。

    劉開珞認為,為了滿足消費者的個性化需求,發行端應當更加精細化,精細化的操作模式勢必能夠有利于電影的增量。他提到2015年上映的《煎餅俠》在東北地區票房成績亮眼,幾乎達到每場滿座的水平,但是在南方地區表現并不理想,因此,應該考慮不同地區采取差異化個性化的發行方式——如果回到原來單拷貝最大效率的角度來講,在某區域發行的方式,或者單拷貝性價比沒有那么高的區域,也許可以用互聯網做補充。

    大象點映創始人吳飛躍認為,電影的發行應該回到消費者的需求上來:“電影發行首先需要思考的是用戶想看什么,他們想在什么樣的場景下看,我們就把這些不同的用戶導流到相應的渠道上去。”

 

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6 位電影人共同討論“消費升級下的電影發行新渠道”。(CFP 圖)

 

 

獨家專訪

金爵獎評委張震:

“評審是代表觀眾發言的,每個年紀都可以”

《每日新聞》記者 陳宏 實習生 王子涵

 

    張震一直在變。從15歲憑文藝片出道到剛剛完成喜劇電影的拍攝,從自己導演電影短片《三生》到擔任兩屆電影節的評委,張震好像停不下來,一直在更新自己。在金爵獎評委見面會上,張震直言來電影節的初衷,就是希望能接受更多新的電影語言,讓自己更有活力。而在近日接受《每日新聞》記者專訪時,這個一直求新的電影人也傳達了對過去經典電影的緬懷以及自己從業多年對電影行業的認識。不論是新與舊,過去還是現在,一直在變的張震對電影世界的好奇卻始終沒變。

 

“很想去大銀幕看《閃靈》和小津安二郎”

 

Q:您剛剛結束了在戛納電影節的評審工作,現在又成為了上海電影節的評委,能談談這兩次評審工作有什么不同嗎?

A:每個電影節訴求不一樣,選片的片種不一樣,在戛納我們是投票決定,看完兩三部電影會有簡單的溝通,討論哪位導演、編劇和演員能被提出來,就先留著,看完第二輪再與此前看過的一輪進行整體討論。不同的電影節評選時有不同的規則,主要還是取決于評審主席希望以什么樣的面貌來得出結論。

 

Q:這次來上海電影節做評委有哪些期待呢?

A:上海電影節是國際A類的電影節,歷史比較悠久,21屆了,觀眾的關注度高。這幾年看電影的時間比較少,這是一個很好的機會能看更多的好電影。上海電影節的選片很齊全,有一些4K 修復的經典老片,還有深夜檔放映的經典恐怖片,在我看這些經典電影的年代看的都是VCD,很想去大銀幕看《閃靈》,還有小津安二郎的電影,以及姜文的《芙蓉鎮》。如果有時間會盡量爭取去看一些展映片,在大銀幕和觀眾一起看感受會很不一樣。

 

Q:喜歡上海嗎?

A:上海對于我來說非常熟悉,之前拍戲在上海呆了八個月,很喜歡這邊。電影節對我來說很重要,在這兒能碰到新朋友,也能遇到平常忙工作不太聯系的老朋友,蠻開心。每次來電影節都能遇到對我工作或人生很重要的“貴人”。上海是比較務實的大城市,工作節奏快,能夠在快節奏的城市狀態中去觀看一些影片,很過癮。

 

“評審是代表觀眾發言的,每個年紀都可以”

 

Q:15 歲出道,40 出頭就已經擔任了兩次電影節的評審,可以說是非常年輕的評委了,能分享一下自己做評審的經驗嗎?

A:年齡和評審工作沒有大的沖突,每個年齡段看到的內容不一樣,喜歡的元素不一樣,這些都很重要,沒有統一的標準。評審是代表觀眾發言的,每個年紀都可以。我評選電影的時候連預告片和文字介紹都不看,這樣會比較準確,不受先前預期的影響。和不同的人一起看電影感受是不同的。每個人的喜好不一樣,怎么在評委之間做一個平衡,最終把大家心目中覺得最好的電影評選出來,是評審團比較困難的地方,但同時也是最有趣的地方。

 

Q:那您在評選時更看重什么呢?什么樣的電影才是好電影呢?

A:我會著重看演員表演與其他人員的配合以及導演想要達到的目標有沒有做到。當然,評審還是要代表觀眾口味的,對于觀眾來說,一部好電影除了能夠讓人感同身受,還要留有余韻,能夠讓人在看過一段時間后,腦海中依舊會有它的片段或臺詞。

 

Q:您之前談到自己在西寧FIRST 電影節就同姜文導演一起做過評審,能分享一下與姜文導演合作的細節嗎?

A:與姜文導演一起工作非常開心,他很開放,會尊重每個人的電影喜好,我們會逐漸熟悉,以面對面的溝通討論為主。我自己比較喜歡看喜劇片,類型片看得比較多,很喜歡姜文老師的作品,有一種獨特的幽默感,也有深度。姜文老師是一個思路非常清晰的人,對自己喜歡的東西有非常精準、非常好的表達,對演員的掌控也比較準確,我對他的作品都非常感興趣。

 

“沒有人是不會演戲的”

 

Q:您最近也剛剛完成了一部喜劇片的拍攝,印象里您很少出現在喜劇片中,對于這次工作有什么感想嗎?

A:過去在觀眾眼里,我拍動作戲和文藝愛情片比較多,希望接下來能讓大家看到不同面的自己。我拍這部喜劇拍了八個月,現在終于拍完了,希望今年或明年能上映,但還不知道好不好笑。

 

Q:您之前也導演過電影短片《三生》,獲得了不錯的口碑。最近還在做新的嘗試嗎?

A:電影有很多不同的專業工種,每個環節都很重要,我希望每個環節自己都可以略懂一些、涉入一些。最近這一兩年,我主要在開發新項目,把過去十年看到后比較喜歡的小說或題材拿出來,募集了一些價錢比較低的年輕編劇一起做討論。我想用這種獨立制片的方式,認識一些新朋友,有一些碰撞,之后可以把自己喜歡的題材呈現給觀眾。

 

Q:所以未來會轉型做導演嗎?

A:演員是一份很被動的工作,一直都是被導演選擇,我很少自己做選擇,自己喜歡的人物能不能演,我沒有選擇的權力。一開始是希望自己有更積極的動作,所以拍了《三生》,但自己做導演的話要看情況,我要找到自己想對觀眾說的話,找不到就不會去做導演。

 

Q:現在有一個詞很紅,叫“流量”,形容那些粉絲多、人氣高卻在演技上有些欠缺的明星。您是怎么看待電影圈的流量明星的?

A:我自己是演員,每個演員成長都需要一個過程。我不是學表演出身,精進演技需要花時間去訓練。沒有人是不會演戲的,只是要看呈現方式,其實大家都有戲,我媽和我家小狗都有。大家都有情感,只是表演的話,對自己有要求會做得更好。

 

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張震對電影世界的好奇始終沒變。(CFP 圖)

 

 

平臺亮點

“六月最靚麗的風景線”

——記上海國際電影電視節志愿者

《每日新聞》記者 陳詩松 實習生 鄭曉偉

 

    上海國際電影電視節憑借其獨有的東方特色吸引了世界各地的影視從業者進行交流。無論是論壇、交易市場還是頒獎典禮總會出現導演、制片人、演員的身影。然而,在他們的身后,有那么一群默默播撒汗水、用熱情在各個崗位奉獻青春的人,他們就是上海國際電影電視節的志愿者,是上海六月天里一道“最靚麗的風景線”。

 

字幕員:一敲一擊促成幕后英雄

 

    字幕組的志愿者一直被稱為電影節的“神秘之師”,他們在影城最黑的角落里聚精會神,敲出一行一行與畫面匹配的字幕,又在觀眾散場后拖著疲憊的身軀,回去為下一場的電影做“預習”。

    吳雨歆是來自上海大學大二計算機專業的志愿者,今年是她第二年參與字幕組的志愿工作。原本她以為敲字幕是一件很輕松的事,但是當真正接到任務的時候才發現這原來是一個前所未有的挑戰。“因為字幕的快慢與精準程度會直接影響觀眾的觀影感受,所以在敲之前經常會緊張得不行,兩個小時的電影得看三四遍。經常是一場電影敲完,就得回去熬夜看明天敲的場次。”

    6 月21 日,日本影片《小偷演員》在蘭馨·悅立方影城放映,這部片子的字幕工作吳雨歆準備了很久,因為自己幸運地排到了有自己喜歡的明星的電影。“在這么多場排片里,在300個字幕員里,被排到敲自己愛豆主演的電影也是一件很幸運的事情。”放映的同時,吳雨歆并沒有因為放映的是自己偶像的影片而松懈,相反,這場她敲得比以往更加認真。

    8:50,影片放映完畢,顯示字幕的LED 打出了吳雨歆的名字。伴隨著觀眾的掌聲,吳雨歆開心地笑了:“觀眾的掌聲會讓我覺得自己這場敲得還不錯。敲字幕其實是件很開心的事情,就像去年我最后敲的兩部《至愛梵高》和《我是殺人犯》都得了獎,會讓我覺得非常感動。雖然其實影片拿獎和自己并沒有什么關系,但是心里還是會想著自己也有為它做了一點微不足道的貢獻。”

    她坦言,“敲字幕最怕的就是在電影放映途中出現意外,畢竟大家都是練習充分才去的。我們事前是靠兩樣東西來進行練習,給的字幕文件和樣片,而這個樣片是有一定概率會和電影院最終的放映版本有出入,這個時候就需要有極強的抗壓能力。”

    其實每年的電影節都會有一些影迷反映字幕的問題,但令吳雨歆感動的是曾經敲完一場電影后,一個上海的老爺爺遞給了她和她的同學兩瓶酸奶,說了一句:“敲字幕的小姑娘們辛苦啦”,這暖暖的酸奶和話語讓她們開心了許久,她說,自己如果有時間,會一直做下去。

 

接待助理:平凡的工作也有大意義

 

    來自東華大學大三英語專業的全馨和陳宜偉是這次電影節的接待助理,分別負責對接十余個志愿者以及他們的活動流程、用車問題。在她們的印象中,高壓下電影節辦公室的氛圍應該是嚴肅的,但沒想到真正參與了兩節后,發現原來氛圍如此好。“老師們很關照我們,這里的伙食也很好。”

    對于接待助理工作,全馨說:“雖然我們負責的是非常基礎的工作,但若缺少了我們這一環,活動的流程就會變得糟糕。”

    “以前我覺得電影節的工作是非常風光的,但是這次的志愿者經歷讓我覺得辦好一場活動,幕后是需要非常多的努力,有的老師甚至為了一場活動準備了整整一年,而我們只在這個活動中負責一兩個月的內容。但是經過共同的努力,最后呈現出來的效果讓人興奮甚至感人,這或許就是電影節的力量。”全馨剛說完,又投入到緊張的工作中。

 

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上海國際電影電視節的志愿者成為六月天里一道“最靚麗的風景線”。(《每日新聞》記者 常鑫 攝)

 

嘉賓接待:從對接環節到文化交流

 

    David Vashadze,是格魯吉亞國家電影中心國際關系部的總監,也是“一帶一路”電影周格魯吉亞的代表。本次上海國際電影節增設“一帶一路”電影周板塊,David 和其他嘉賓一樣,要參加組委會安排的一系列活動,包括“一帶一路”電影聯盟的簽約儀式、圓桌論壇、高峰會議、“ 一帶一路”電影節之夜等等。整個過程中,陪伴他的是來自上海大學大三廣告專業的嘉賓接待志愿者鄺儒倩。

    “這是我第一次擔任接待組的志愿者,工作涉及方方面面,早在嘉賓抵達上海前,我們就需要寫郵件和嘉賓確認航班行程并訂車準備接機等。等嘉賓到達上海后,我們和嘉賓核對確認每一天的行程,為他們訂車,和司機溝通,同時每天的活動都需要提前熟悉場館,重要活動還要在彩排時替嘉賓確認走位,可以說是參與了整個‘一帶一路’電影周的每一個環節。”

    東華大學大三英語專業的王成鵬同樣作為一名嘉賓接待志愿者,負責接待金爵獎短片競賽片《載羊》劇組,同樣是第一次參與電影節志愿者的他,在凌晨試映、嘉賓時間安排工作中體會到了一個志愿者所需要的“專業性”。

    除了參與各類活動,嘉賓接待志愿者們還擔負起導游的職能,帶來自各國的嘉賓游覽上海的一些著名景點。“參與活動時我們需要專注本職,不便和嘉賓做過多的溝通,但是在游玩過程中我們更快地熟悉彼此并成為朋友。”鄺儒倩說,David 是“宮保雞丁”的狂熱粉絲,中外文化的碰撞讓她對電影節志愿者的內涵理解地更加深刻。志愿活動即將結束,鄺儒倩對此也感到有一些遺憾。“感覺自己還有一些做的不夠好的地方,嘉賓們這次行程很多,也很感謝他們對我們工作的理解和支持,他們經常是安靜耐心等待的那一批人,所以也對他們感到有些抱歉,希望這些插曲并不影響他們的體驗。負責的老師們也很辛苦,經常收到他們深夜兩三點發來的信息,我相信我們下一次會做得更好。”

 

帶隊老師:同學們的努力是我堅持的動力

 

    陳肖霞是東華大學外國語學院的團委書記,作為上海國際電影節的“老人”,今年已經是她在上海國際電影電視節志愿服務的第四個年頭了。作為東華大學志愿者團隊的帶隊老師,陳肖霞主要負責東華大學前期志愿者的招募和分配工作以及亞洲新人獎的嘉賓接待工作。

    銀星皇冠假日酒店的588房間是上海電影節外賓接待志愿者的“大本營”,每一個負責接待的志愿者都會在這里接受“指揮”。

    在采訪期間,陳肖霞還要不停地回復學生志愿者拋來的問題:“上海國際電影電視節是目前中國唯一一個A類的電影節,知名度很高,所以嘉賓的數量也在不斷地增加,這在一定程度上也加大了對我們志愿者的考驗。”

    連續四年堅持上海國際電影電視節的志愿工作并非易事,為何能夠堅持多年?陳肖霞表示:“每年參與兩節志愿工作的學生都會寫服務心得,介紹自己在服務崗位上的收獲。我每年都會認真地去看學生寫的內容,每次都能在他們的字里行間找到堅持下去的理由。雖然說有的崗位很苦很累,志愿者存在著語言以及時差的各方面問題,但學生普遍會感覺自己在這段時間的收獲大于付出。”

    兩節志愿者管理部主管朱近向記者表示:“來自東華大學、上海大學等高校的志愿者是我們兩節中流砥柱的力量。大學生志愿者滲透到了兩節中的每一環,是上海六月最美的風景線。”

 

 

參賽影片

《星期五的孩子》生來孤獨

《每日新聞》記者 陳詩松 實習生 蔣詩瑤

 

    昨日,入圍第21 屆上海國際電影節主競賽單元的美國劇情片《星期五的孩子》在上海影城放映,導演兼編輯A.J.愛德華茲出席了隨后的劇組見面會。影片通過極具個人風格的攝影和剪輯,展現了當下美國嚴峻的青少年社會問題,冷峻、迷幻、現實,卻也不乏深入心靈的關懷。

 

得克薩斯失樂園

 

    18 歲的瑞奇·溫考特不再受到寄養中心的照顧,無依無靠的他面臨著生計問題,同時也經受著金錢、酒精、情欲的誘惑。談及拍攝影片的初衷,導演愛德華茲表示,“我發現這是一個普遍性的美國悲劇,每年有25000 名年滿18 歲的孩子不得不離開寄養中心,其中40%的人如果不選擇接受高等教育就只能自食其力。”影片中所展現的汽車旅館現狀都是真實的人物和生活狀態,這不得不使人聯想到另一部影片《佛羅里達樂園》,而《星期五的孩子》就好像給予了前者一個“失樂園”式的殘酷回答。

    斯威姆是影片中很出彩的一個角色,他帶著瑞奇享受酒精、派對的狂歡,也一起參與了一場搶劫。“我們孤獨地出生,孤獨地活著,孤獨地死去。”他的一句臺詞某種程度上預言了這些青少年的一生。有影迷將斯威姆這個角色解讀為瑞奇心魔的一個分裂人格,導演對此表示了肯定,“靈感來自陀思妥耶夫斯基《罪與罰》,一個集各種人性的惡于一體的角色。”

 

救贖與原諒,自由與逃離

 

    成熟的鏡頭處理、分明的剪輯節奏是影片的亮點。瑞奇卷入了一場案件,愛上了意想不到的人,影片在接近結尾處才真正揭露他就是這宗謀殺案的兇手,而他愛上的人正是受害者的女兒,這樣充滿戲劇性的處理,配合鮮明區分的色彩和恰到好處的配樂使故事充滿張力。男主人公的飾演者泰伊·謝里丹是當下好萊塢正紅的青年演員,有表演天賦的他很自然地詮釋了主人公復雜的心路歷程。

    導演愛德華茲是泰倫斯·馬力克的御用剪輯師,有著強烈的個人風格,“我們非常注重剪輯的節奏,有很長的運動鏡頭,又有快速凌厲的拼接,把男孩不穩定的心理狀態表現出來。”另外,影片畫幅的變化符合人物心理和故事走向,大部分情況下呈現的是4:3 的屏幕比,隨著劇情推進到德州西部,畫幅變為寬屏。“主人公其實一直在不斷地逃離,來到西部的他好像獲得了自由,但最終發現自己再一次進入了一種桎梏的狀態。”

    關于電影的片名,其實是來自于一首十九世紀的英國童謠“星期一的孩子”。本部影片曾在美國的西南偏南電影節放映,此次入圍上海國際電影節金爵獎,愛德華茲表示很期待聽到中國觀眾的聲音。

 

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導演兼編輯A.J.愛德華茲出席了劇組見面會。(CFP 圖)

 

 

頭腦風暴

“挑戰與機遇:電影的新時代”國際論壇順利舉行

打造優質內容促進中國電影可持續發展

《每日新聞》記者 明玉君

 

    近年來,中國電影行業呈現蓬勃發展的趨勢。去年,電影票房達到559.11 億元, 同比增長13.45% ,平均增速領跑全球市場。甚至有行業報告預測,五年內,中國將超越北美,成為全球最大的電影市場。

    在電影發展的新時代,中國電影人該如何應對所面臨的機遇和挑戰,繼續講好中國故事?昨日,上海戲劇學院教授、上海電影家協會副主席石川,上海戲劇學院黨委書記樓巍,美國電影協會亞太區總裁艾理善等中外電影專家齊聚上海戲劇學院,共同探討中國電影發展之路。

 

植根于本土市場,尋求更多合作和發展機會

 

    “在全球化的大背景下,時代正發生著巨變,物質和資源從稀缺走向豐富,電影欣賞也成為越來越多人的選擇。”上海戲劇學院黨委書記樓巍在致辭中表示,在新時代,對電影人來說,保持清醒的頭腦和開放的心態,梳理并思考電影的過去、今天和未來顯得尤為重要。

    剛從巴黎趕來的國際電影電視與視聽交流理事會代表國際項目主管渾雪媛在肯定了中國電影重要性的同時,表示期待未來能夠在視聽、媒體及溝通技術等方面有更深入的交流與合作。

    “很開心能夠重回母校,在當年練過功的教室講述自己一路走來的電影感受與看法。”國家一級導演、中國電影股份有限公司副董事長、總經理江平激動地說。在他看來,只有抓住機遇,勇于迎接挑戰,用優質作品說話,才能成為“電影山林”中的一條好漢,繼續創造屬于中國電影事業的輝煌。

    中國電影的發展離不開世界的聲音。活動現場,美國電影協會亞太區總裁艾理善通過數據深入分析和解讀了中國電影市場的現狀及發展前景,并為中國電影的未來之路支招。他坦言,中國電影應該植根于本土市場,在聚焦并服務國內觀眾的基礎上,尋找國外的發展和合作機會。“我看過很多中國電影,也很喜歡中國電影,對中國電影的未來充滿了信心。”愛理善的激情發言贏得了現場陣陣掌聲。

    有著多年電影從業經歷的思遠影業集團董事長、UME 影院管理集團董事長、電影導演、出品人吳思遠也發表了自己的肺腑之言。他指出,需要多方努力,共同營造規范良性的電影市場環境。“我們無懼挑戰和競爭,窮盡一生創作有內涵的電影,是每一個電影人所追求的目標和夢想。”他感慨地說。

    如何實現中國電影的可持續發展?中國電影家協會秘書長、北京國際電影節民族電影展副主席饒曙光強調說,應該借助于國家“一帶一路”的倡議,用全世界聽得懂的語言講好中國故事,贏得中國電影在國際上的話語權。

 

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中外電影專家共同探討中國電影發展之路。(《每日新聞》記者 常鑫 攝)

 

不同電影百花齊放,優質內容才能無懼競爭

 

    圓桌論壇環節,華沙國際電影節主席斯塔凡·勞丁、導演鄭大圣等嘉賓就中國電影的變革、藝術電影的發展及何為“好電影”等問題展開了激烈探討與交流,將活動推向了高潮。

    “ 中國每年新拍攝電影達800-900 部。”吳思遠表示,中國電影市場需要在院線結構、電影數量等方面進行變革,才能保證影片質量,促進中國電影的良性發展。

    對此,愛理善提出了不同意見。在他看來,在競爭中才能創作出更多的優質電影。“我們需要拍攝出大量不同類型和特色的電影,供觀眾選擇,讓他們在院線享受舒適的觀影體驗,從而帶動票房,促進電影行業的良性循環。”

    “在我看來,一部電影的好與壞,很難界定,這與觀影人群有關。”斯塔凡·勞丁強調說,電影可以跨越語言和國界,只有打動人心,引發共鳴的電影才能贏得市場,在競爭中得以生存。

    除了商業片,很多導演熱衷于拍攝文藝片,鄭大圣便是其中一位。“這些年來,我與其他導演朋友一直致力于創作文藝電影,但相比商業片,文藝片在排片、票房等方面都不具有優勢。”鄭大圣說。

    他坦言,雖然近幾年業界嘗試通過電影聯盟、眾籌電影等形式推動文藝片的發展,但也僅處于起步階段。“每位導演都希望自己的電影能夠被更多觀眾欣賞,文藝片導演也是如此。相信未來,走進影院觀看文藝片的觀眾會越來越多。”

 

機遇與挑戰并存,用心講述中國故事

 

    電影人的熱烈討論感染了在場的觀眾,很多電影愛好者積極發言,表達了自己對于中國電影的感受和看法。“在我看來,電影就是‘電影劇’。”“‘文藝商業片’可以幫助導演在考慮市場的前提下,拍攝自己真正想表達的內容。”……觀眾的新穎見解為中國電影的發展提供了新思路。

    作為導演,在新時代,面臨哪些機遇和挑戰?如何應對?面對觀眾的提問,吳思遠和鄭大圣兩位導演分別講述了自己的心路歷程。“我從26 歲開始拍攝人生中的第一部電影,慢慢發現,電影的世界很奇妙。有時,付出和收獲未必成正比,其中不乏運氣和機遇的成分。”吳思遠坦言,希望不受外界影響,繼續拍攝出有內涵的影片。

    “對電影而言,機遇與挑戰無處不在。”對此,鄭大圣充滿了信心。“希望有一天,當觀眾在電影院觀看我的作品后,由衷說出‘ 還好有這樣的電影陪著我’。這便是我最大的快樂與成就。”鄭大圣說。

 

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美國電影協會亞太區總裁艾理善解讀了中國電影市場的現狀及發展前景。(《每日新聞》記者 常鑫 攝)

 

 

參賽影片

金爵獎主競賽單元入圍片《貓是要抱著的》首映

貓是自由的,電影也是

《每日新聞》記者 陳穎婕 實習生 李芷琪

 

    昨日,第21 屆上海電影節主競賽單元劇情片《貓是要抱著的》,在上海影城舉行官方放映會。隨后,導演犬童一心攜女主角扮演者澤尻繪里香現身見面會。集齊了眾多在日本擁有高人氣、實力派演員的電影,在中國也受到熱烈關注。

    日本電影一向喜歡從人性中的小溫暖入手,將平日生活中被忽略的“真善美”放大。而寵物電影也是體現愛與溫暖的好題材。本片改編自大山淳子的同名小說,導演在見面會上也表示,這部片子在拍攝時十分忠于原著,觀眾提到的很多有趣細節其實都是原著里面的情節,比如和梵高同音的畫家鐘愛黃色,一度只用黃色作畫。對此,導演也解釋道,”其實這個黃色并沒有太多的意象,只是因為原著里所呈現的就是黃色,當然觀眾也可以有自己的理解。”作為一部改編劇,導演盡可能在劇情上忠于原著,但在表現形式、拍攝手法上,卻是自由又獨具創意的。在片中,你能看到舞臺劇、音樂劇、黑白劇甚至動畫的形式,雖然這些不同的戲劇形式糅合在一起會稍顯時空渾濁,但假如按照正常的劇情片拍攝,那也就沒有了驚喜,沒有了創意。“我承認這部作品在表達方式上可能略有粗糙,也不是常見的數碼式的表現,但這也正是我們想表現的手工制作,用膠片的色彩和質感加上不同的戲劇表現形式,給觀眾帶來想象。這部影片很多地方夾帶了我的個人興趣在里面,但我覺得,作為這部電影的一個主角,貓是極其自由的,電影也是,不需要太多的框框和規定。“

    其實,這部電影最大的巧妙之處就在于視角的切換和拍攝手法的獨特性。電影從旁觀者視角開始,將貓擬人化表現的淋漓盡致:在女主角身邊的陪伴與對話。再切換到貓的視角,從貓的眼睛里將女主角的表情、動作定格化。而貓的視角用動畫的形式,旁觀者視角用舞臺劇形式呈現,也能讓觀眾在觀看時輕易辨別。在給觀眾很大想象空間的同時,也體現了導演極具想象力的創意功底,終而形成了獨特的拍攝風格。影片所涉及到的話題除了人與動物、人與人之間的感情、分界線之外,也還有夢想、選擇、放棄等主題,這些看似相矛盾、混亂的主題,輔以舞臺劇、音樂劇、動畫等不同的戲劇表現方式,最終呈現給觀眾的,就是一部很有想象力、極富創意的暖心之作。

 

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《貓是要抱著的》主創人員與觀眾見面。(CFP 圖)

 

 

爵士調

一部因為“真實”而“好看”的影片

——評電影《星期五的孩子》

李建強

 

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    問題青少年的教育,歷來是一個帶有世界性的普遍問題,但因為極為敏感,被拍成電影的并不多。拍過《少年林肯》的美國導演A.J. 愛德華茲敢于直面,并且加以不作掩飾、酣暢淋漓的展示和透視,表現了藝術家特具的勇氣和智慧。記得諾貝爾文學獎得主阿列克謝耶維奇曾說過:“寫作者的使命,就是要在大地上尋找真實的存在,并在作品中誠實地說出真實。其實不虛構也可以是很好看的。”因為其極其真切、透辟地再現了人物與社會、存在與環境的依存關系,而具有了一定的紀實價值。

    主人公瑞奇是一個孤兒,早年被多個家庭收養,飽受創傷,又在寄養中心生活了7 年。現在,年屆18 的他按規定必須離開寄養中心了。毋容置疑,對于這樣一個懵懵懂懂、一無所長的問題青年,走出賴以生存的寄養中心,就意味著被拋入社會的旋渦,跌進無底的深淵,但寄養中心只能按章辦事:時限一到,即刻走人。所以,接下來瑞奇所經歷的一切掙扎、困斗、茍活、游蕩,直至搶劫殺人,其實都是一種人為預設的定局,一種如影隨形的宿命,是這種剛性、冷漠的制度安排的必然結果。

    影片的勝處在于,編導始終借助后現代意義之上的“零度呈現”,恰如其分,不動聲色,用最樸素最本真的形式表現最莫測最擾人的人情世態。在追蹤瑞奇的毀滅的路途中,編導沒有以簡單的是非對錯來評判現存的機制和實踐,而是力圖在人性的迷亂中找出社會的精神無助、文化墮落和精神分裂。通過光鮮華麗的外表,掩飾著社會的平庸和淺薄;聚焦載癡迷流連的空間,暗藏現實關系的扭曲和顛倒,并籍此來揭櫫“現存的機制和實踐在體現普遍公認價值中的缺陷和不完善。”作為個人,他抗拒命運,力圖向善,但打破布控談何容易,一切均無能為力和難以逃脫,人生的無意義性和精神的荒漠化溢出人際邊緣,直接指向了現存的社會關系。我們沒有理由指斥瑞奇的隨波逐流,因為我們無法體驗他曾經有過的心靈掙扎,不知道他正在面對怎樣的困苦;更不能放棄對于改變和重構社會的責任和努力,因為瑞奇的遭際多少是由我們“合力”造就的現實關系釀成的。任何人都不是單獨和自在的,因此也不能完全置身事外,更何況我們常常自覺不自覺地成為社會“意義零度化”的一極。由此,一種高度的現實主義和人道主義精神洋溢其中,使作品獲得了強烈的藝術沖擊力量。影片的最后,瑞奇曾經的女友、被瑞奇殺害的房東的女兒克萊蒂去監獄探望,她對瑞奇說:“我恨你,但我寬恕你”——看似信手拈來的一筆,實乃影片的“點睛”之處。實際上:需要“寬恕”的,決不僅僅只是瑞奇;而需要建構“寬恕之心”的,也不僅僅只是克萊蒂!至此,編導的策略昭然若揭,借助于克萊蒂的省思來喚起大眾的自我意識,并以此作為中介,進入生活、反思生活、改變生活的過程。

    海德格爾認為,一個藝術品之所以產生強大的感人力量,就在于這個藝術品在展示過程中所顯示的那種“存在”的“在世”過程。這個藝術品所經歷的生活世界,正是同我們生活在其中生活世界是息息相通的,因而也才使我們產生了共鳴。隨著現代科學技術和新媒體、互聯網的迅猛發展,人類已進入日益變幻的現代世界,如何確立“以人為本”的發展理念,尊重人的主體地位,構建人的合理的健康的生長環境,“把人的世界和人的關系還給人自己”,依然是我們無法回避、需要認真面對的首要問題。

 

 

爵士調

為人生未抵達的地方而嘆息

——評電影《給自己的情書》

龔金平

 

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    影片的女主人公弗蘭西絲卡出生成長在都靈,但后來在巴黎定居,婚后20年的時間里很少回都靈看望父親。對于弗蘭西絲卡來說,她的肉身與靈魂似乎被分裂成兩個部分:靈魂被永遠留在都靈,肉身卻無力般深陷巴黎。弗蘭西絲卡對于都靈刻骨銘心的地方不僅在于她將永遠牽掛馬西莫,而且都靈有著她真正渴望的生活,真正夢想成為的人,以及能夠讓內心激動并欣喜的回憶與人生體驗。可是,她為何不能勇敢地回到都靈開展自己的事業,并與心愛的人在一起?影片未曾明說,我們能想到的理由無非是巴黎有她的丈夫,有她的女兒,有她的社會身份所需要的一切。只是,在一個自由倫理且沒有金錢之虞的背景下,這些外在的羈絆怎么能使一個追求“解放”的女人裹足不前?

    看起來,他們在情感上缺少一點勇氣,一點決絕,但實際上,他們的猶豫背后有著一種透徹的洞察力:所有情感在隔著一定的距離而產生內心渴求時都是最激動人心的,一旦失去了那點距離,內心遲早會疲憊和麻木,又會渴望秩序之外的刺激與向往。或者說,在他們彼此討厭的伴侶之間,一定也曾有過這種魂牽夢縈的心動時刻才會走進婚姻的殿堂,但多年之后還不是形同陌路?如果蘇麗珍和周慕輝真的結合了,會不會重復他們之前和配偶的情感歷程?

    在《給自己的情書》中,弗蘭西絲卡的退縮可能正是緣于這種恐懼,恐懼自己和馬西莫始于激情,終于厭倦。而讓這份記憶定格于未曾真正擁有的缺憾之中,心中反而有了永久的情感路標,永不褪色,永不消逝。也許,我們每個人都需要一個“從未住過的地方”來撫慰內心終究意難平的失落。這樣說來,那對逃離都市,到鄉村建造別墅的情侶,也不會快樂很久,因為他們把一個“從未住過的地方”變成了將充斥著柴米油鹽的定居之地。

    在職業的選擇上,弗蘭西絲卡本來是一位極具天賦的建筑設計師,但卻激流勇退,嫁給了一位銀行家并從此放棄自己的事業。當弗蘭西絲卡有機會在都靈與馬西莫完成一項設計工作之后,她內心的沖動又被激發起來了。可是,弗蘭西絲卡終究沒有繼續從事建筑設計工作,而是準備賣掉父親的房子后返回巴黎。也許,弗蘭西絲卡知道,一旦她把建筑設計當作一項工作和業績來做,而不是當作閑暇時的創作沖動的話,她遲早會對建筑設計失去熱情。因此,她需要在驚鴻一瞥的狀態中給自己留下一點可供余生回味的記憶碎片。這樣,“建筑設計”就可以成為她“從未住過的地方”。

    影片在電影語言上并沒有令人驚艷之處,但勝在用一種含蓄克制的表演和極簡主義的臺詞風格將人物內心的波瀾起伏,以及人物之間那些微妙的情感互動不動聲色地呈現出來。同時,影片善于將日常生活中習見的場景變成含義豐富的意象,并通過近乎嚴謹的對稱關系將人物置于不同的情感漩渦之中,從而使影片有效地制造了場景普通與意義深沉的反差,召喚觀眾以一種更加敏感和犀利的姿態去捕捉人物內心的糾結。

    當然,影片更大的成就來自于對生活的哲學感悟。影片讓我們意識到,人生就應該有讀不懂的詩和到不了的“遠方”,這樣內心才會有對“詩與遠方”的敬畏與渴慕。如果我們的生活一旦被“詩”所淹沒,我們一旦與“遠方”朝夕相處,“詩”就會成為負擔,“遠方”就會成為雞肋。這就是現代人的矛盾與矯情之處,我們總是在各種欲望都得到滿足之后,發現自己應該生活在“從未住過的地方”,發現自己真正想要的是內心或肉身從未抵達的“別處”。

 

 

指導單位:國家電影局        主辦單位:中央廣播電視總臺 上海市人民政府

滬公網安備 31010602001109號

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